June 17, 2026 · 5:36 am
AGENDA DE SHOWS 2026 |
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June 17, 2026 · 5:35 am
Un Desastre Fabuloso |
Este viaje a Chile tuvo la particularidad de que no fui a ver bandas internacionales, sino que aproveché la ocasión para asistir a una serie de conciertos de grupos locales que me gustan mucho a nivel discográfico y que nunca había tenido la oportunidad de ver en vivo. También estuvieron algunas otras bandas chilenas que ya había visto anteriormente, más una banda paraguaya… ¿o podríamos decir dos? Así que paso a relatar lo que fueron dos jornadas muy diferentes entre sí, ambas organizadas por Suicide Records. La primera tuvo lugar el 10 de junio en MiBar. Lo bueno era que se trataba de una noche tranquila, con solamente dos nombres en cartel y horarios bastante relajados. Antes de hablar de la música vale la pena detenerse un momento en el lugar.
[click en la foto para ir a la galería completa de Venus Torment] MiBar es un clásico del circuito rockero y metalero santiaguino. Se trata de un bar relativamente pequeño, con mesas hacia la calle y un recinto en el primer piso con capacidad para unas 80 personas aproximadamente. Lo interesante es que, pese a sus dimensiones reducidas, cuenta con un escenario amplio, muy buen sonido y un sistema de luces realmente espectacular, lo que permite que los artistas suenen y se vean como corresponde. De hecho, las fotografías dejan bastante claro ese punto. Yo había ido muchas veces a tomar algo allí, pero nunca había asistido a una presentación. La experiencia realmente valió la pena. Además, el lugar estuvo prácticamente lleno. Habría unas 70 personas aproximadamente, algo que me puso muy contento. La escena underground chilena sigue demostrando una fortaleza notable y reunir esa cantidad de público para una fecha compuesta por solamente dos propuestas no deja de ser un dato más que positivo. A eso se sumaron varios puestos de merchandising, venta de material y buenas cervezas, detalles que también le dieron color a la noche.
[click en la foto para ir a la galería completa de Sepulchral Throne]
La primera de ellas fue Venus Torment, grupo estrechamente emparentado con Ripper, y ambos están entre mis nombres favoritos dentro de ese thrash oscuro chileno. Nunca los había visto en vivo y realmente hicieron justicia a lo que se escucha en sus discos. Sonaron ajustados, ensayadísimos, las canciones son una bomba y demostraron ser una formación muy potente y agresiva. En definitiva, ofrecieron un excelente concierto. Para completar la noche se presentaron los paraguayos Sepulchral Throne. Vale aclarar que Sepulchral Throne y Atomic Curse son, en la práctica, los mismos tres músicos actuando bajo nombres diferentes. Yo ya venía de ver a Atomic Curse en Buenos Aires y, sinceramente, no encuentro diferencias demasiado marcadas entre ambas encarnaciones. Supuestamente Sepulchral Throne estaría más orientado al black metal y Atomic Curse al thrash metal bestial, pero no percibo una separación tan clara. La imagen sobre el escenario es prácticamente la misma, salvo detalles mínimos. De hecho, el bajista hasta utilizó la misma remera de Discharge para las presentaciones de ambas bandas. Musicalmente tampoco encuentro diferencias tan profundas. Hasta me animaría a decir que ambas propuestas practican una forma bastante similar de black/thrash.
[click en la foto para ir a la galería completa de Insecurity] Por supuesto, esta es solamente mi impresión personal. Lo que sí resulta indiscutible es que las canciones son excelentes, funcionan muy bien en vivo y ofrecen una presentación creíble y contundente. También merece una mención especial el baterista, realmente un músico solvente y muy pesado detrás de los parches. En definitiva, me fui muy contento de esa primera fecha, la misma noche en la que había llegado a Chile. Tres días después llegó el turno de la segunda jornada, esta vez en Hangar Subterráneo. En esta ocasión se presentaron seis agrupaciones y todo comenzó bastante temprano. Originalmente estaba previsto arrancar a las cinco de la tarde, aunque una demora hizo que la actividad comenzara cerca de las seis. Si MiBar representa una versión prolija y cuidada del underground santiaguino, Hangar Subterráneo es todo lo contrario. Un antro decadente y espectacular que parece haber quedado atrapado en los años ochenta. Se accede por una serie de pasillos de cemento negro que conducen a un recinto diminuto, incluso más pequeño que MiBar.
[click en la foto para ir a la galería completa de Critical Defiance] El sonido no alcanza el mismo nivel, aunque para las características del lugar funcionó más que correctamente. Las luces son bastante más limitadas y el único punto realmente negativo es la ubicación de la batería, prácticamente oculta al fondo del escenario, lo que dificulta mucho verla y fotografiarla. El resto se completa con unas escaleras metálicas desde donde se accede a una pequeña terraza techada, donde se encontraban los puestos de merchandising, bebidas y algo de comida. Esa terraza conecta mediante una especie de puente metálico suspendido sobre el público con una suerte de VIP o búnker primitivo desde donde algunos asistentes podían observar todo desde arriba. Todo ocurre en dimensiones muy reducidas y justamente por eso el lugar me encantó. Tiene una personalidad propia muy marcada y aporta una atmósfera completamente diferente a la experiencia. Además, al igual que había ocurrido en MiBar, estuvo lleno. Calculé entre 80 y 90 personas, una asistencia más que respetable para una fecha íntegramente compuesta por nombres del circuito underground. No llegué a ver a Desecrator, encargados de abrir la jornada, pero sí alcancé a presenciar el show de Insecurity. Se trata de una agrupación con diez años de trayectoria y un álbum de estudio editado, además de otros lanzamientos. Lo que hacen es bastante único: una mezcla de thrash y hardcore muy emparentada con D.R.I., por dar un ejemplo. Un crossover sumamente efectivo que invita constantemente al mosh y al stage diving.
[click en la foto para ir a la galería completa de Hellish] Las canciones funcionan perfectamente dentro de ese estilo y el guitarrista vocalista aporta además un elemento visual muy particular. Su aspecto remite al de un músico ochentero, como por ejemplo de la época dorada de Quiet Riot, más que al de una propuesta tan agresiva como esta. Lo digo como un cumplido, porque aporta precisamente ese conjunto de ingredientes que muchas veces vuelve tan atractivas y particulares a las bandas chilenas. Fue el número ideal para comenzar a calentar motores. Después llegó el turno de Critical Defiance, probablemente la actuación que más expectativa me generaba de toda la jornada. Con tres discos bajo el brazo y un cuarto trabajo ya en camino, algo que parece increíble cuando se los ve sobre el escenario, ya que lucen y se comportan como músicos mucho más jóvenes, aunque no sé qué tanto lo son. Lo suyo es un thrash metal por momentos técnico e hiperviolento, cargado de speed e incluso de elementos todavía más extremos. Algo que se percibe claramente en sus discos y que en vivo trasladan con total fidelidad. Además, adelantaron al menos una composición nueva perteneciente a su próximo trabajo, que puede apreciarse en el video compilatorio que dejo al pie de esta crónica.
[click en la foto para ir a la galería completa de Atomic Curse] La presentación fue una verdadera descarga de energía. No pararon de arengar y transmitir una convicción absoluta en lo que hacen, algo que a mi juicio falta en muchas bandas argentinas. Verlos por primera vez fue una experiencia fantástica y me dejaron completamente satisfecho. Podría describirlos como una versión un poco menos técnica que Critical Defiance, pero más brutal, con algunos matices cercanos al black y al death metal. Realmente transmitieron una visceralidad implacable durante todo el set e incluso invitaron a su ex vocalista a interpretar algunas canciones hacia el final de la presentación. Luego llegó el turno de Atomic Curse, que originalmente iba a cerrar la jornada, aunque finalmente terminó ocupando el quinto lugar del cartel. Teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente al hablar de Sepulchral Throne, poco más queda por agregar. Son una máquina de guerra sobre el escenario y el público respondió con entusiasmo durante toda la presentación.
[click en la foto para ir a la galería completa de Invocation Spells] La noche terminó con Invocation Spells, cuyo líder es además uno de los responsables de la organización de ambos eventos. Curiosamente fueron los únicos que sufrieron problemas técnicos. Un desperfecto intermitente en los equipos de guitarra provocó algunos cortes de audio durante parte de la presentación. Sin embargo, fue justamente allí donde quedó en evidencia el oficio acumulado por la formación. Con varios discos y giras sobre sus espaldas, decidieron seguir adelante sin detenerse demasiado en los inconvenientes. Nada de interrumpir el concierto o esperar soluciones milagrosas. La sensación general era caótica y feroz, en el mejor sentido posible, y ellos simplemente continuaron tocando. El resultado fue un cierre contundente para una jornada extensa. Personalmente es una agrupación que me gusta mucho y creo que le dieron un final más que digno a la fecha. Por mencionar algún detalle puntual, el bajista merece una referencia especial. Ya es fácilmente reconocible por su Rickenbacker negro y blanco, pero además volvió a demostrar una enorme solidez sobre el escenario.
De todas maneras, si algo me dejaron estas dos fechas fue la sensación de haber visto músicos extremadamente competentes en cada una de las propuestas. Virtuosos cuando era necesario, bien ensayados y siempre contundentes. Realmente no tengo nada negativo que señalar sobre ninguno de ellos. En definitiva, fueron dos noches para el recuerdo, reunidas aquí en una misma crónica y con galerias fotográficas individuales para cada banda. Espero que todos tengan la oportunidad de ver en vivo, aunque sea una vez, a cada uno de estos grupos… Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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June 5, 2026 · 3:46 am
Recuerdos de un Tiempo Olvidado |
El cuarteto noruego Kampfar debutó en Argentina el pasado 30 de mayo en Uniclub y, como siempre digo, uno de los grandes atractivos de asistir a conciertos hoy en día es justamente ver bandas que nunca pudiste ver antes. Como decía, los Kampfar, nacidos a mediados de la gloriosa década del 90, allá en los fiordos de Fredrikstad, cerca de la frontera sur entre Noruega y Suecia, tienen una carrera impecable, desarrollando lírica y musicalmente su black metal en base al folclore y la historia local, en lo que podríamos definir como pagan black metal, aunque por suerte ausente de elementos folk, al menos en vivo.
[click en la foto para ir a la galería completa de Kampfar]
Poseen una nutrida discografía de nueve álbumes de estudio y, en base a ella, armaron un setlist ideal. Tocaron dos temas de cada uno de sus dos primeros discos fundacionales, dos canciones de “Ofidians Manifest”, probablemente su trabajo más popular, editado en 2019, y del resto de los álbumes una composición por cada uno, logrando un repaso muy completo de su repertorio y de su historia. Per-Joar Spydevold “Dolk” es el único miembro original y fundador de la banda. Por supuesto, tener a Ask Ty en batería desde hace más de 20 años y teniendo en cuenta su desempeño desde hace más de una década como vocalista de los reconocidos Hades Almighty, suma un montón. En guitarra y bajo, respectivamente, estuvieron Ole y Stig Ese, ambos integrantes de la banda desde hace ya varios años.
[click en la foto para ir a la galería completa de Kampfar] Si bien no soy un gran fan de la música de Kampfar, a excepción de algunos discos como “Mare”, que me gustan mucho, debo reconocer que el grupo es de esos que en vivo cambian por completo la referencia que uno tiene al escucharlos en grabaciones. Me pareció una banda excelente, muy bien ensayada y extremadamente sólida. También resultan algo extraños dentro del black metal, ya que están prácticamente despojados de cierta parafernalia clásica del género, lo que les otorga una identidad propia. Dentro del underground también son conocidos por contar con un público que proviene de subgéneros incluso más extremos que el black metal tradicional, algo que personalmente me pone bastante contento, ya que toda manifestación de bandas que tuvieron o tienen algún pasado o presente “cuestionable” (para el común de la gente), siempre es para festejar.
Creo que lo mejor del concierto, que duró poco más de una hora, fue realmente lo bien que sonaron. Y es una característica que viene repitiéndose bastante seguido en Uniclub, cosa que antes no pasaba. Ya había ocurrido con Psychonaut 4, que sonaron espectaculares, y también con Cult of Fire. Podríamos decir que los últimos conciertos que vi allí tuvieron muy buen sonido, y Kampfar no fue la excepción. La comunicación con el público también fue bastante fluida, algo que no se ve tan a menudo en bandas de black metal. Aunque Dolk parece que lo único que sabía mencionar era que estaba en Argentina y no mucho más, se podía entender que estaban felices de haber llegado a realizar el concierto, ya que al parecer tuvieron bastantes inconvenientes para volar desde Santiago de Chile hasta Buenos Aires y llegar a tiempo.
[click en la foto para ir a la galería completa de Kampfar] Los grupos encargados de abrir la noche fueron Demiurgo y Cernunnos, que también gozaron de un muy buen audio. Especialmente Demiurgo, que creo que es la vez que les escuché sonar mejor. Llevan unos cuantos años dentro de la escena y realmente han pulido su propuesta en vivo hasta alcanzar un nivel de lo mejor que se puede escuchar actualmente en Argentina. Tal vez deberían ser un poco más prolíficos discográficamente hablando, porque ya a esta altura dan ganas de tener varias obras de la banda en la discoteca. Cernunnos, por otro lado, si bien sonó bien, fue más complicado de asimilar en vivo, ya que intentan incorporar diferentes elementos dentro de su folk metal, tanto modernos como tradicionales y melódicos, algo que por momentos complica la percepción del público, sobre todo de los más tradicionales con respecto a la pureza de estos estilos, como es mi caso.
[click aqui para ir a la galería completa de Demiurgo] ¡Gracias a Noiseground por traer otra banda debutante en nuestro país, y por facilitar esta cobertura! Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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May 24, 2026 · 9:04 pm
De Mantras y Ofrendas |
Cult of Fire es una banda que se formó hace 16 años y, en ese tiempo relativamente corto de vida, ha construido una carrera considerable. Oriundos de la República Checa y al mando de su líder, guitarrista y principal compositor, Vladimir Pavelka, lograron una identidad propia que sin duda ofrece un condimento diferente dentro del black metal. Confieso que mi etapa favorita de la agrupación es la primera (tanto en lo musical como en lo lírico), es decir, sus dos primeros álbumes de estudio y sus dos primeros EP. Luego, Cult of Fire mutó desde el black metal más tradicional de aquella época hacia lo que justamente los hace diferentes hoy en día. Eso siempre es bueno, pero también conlleva ciertos riesgos, al menos en este caso.
[click en la foto para ver la galería completa de Cult of Fire] La banda aborda una temática hinduista, y por momentos también budista, tanto en sus letras como en su puesta en escena. Lo hace de una manera que difícilmente pueda encontrarse en otros grupos del género. Esa particularidad es precisamente una de las claves de su originalidad. Su líder profesa abiertamente la primera de las religiones mencionadas, lo que quizás vuelve más creíble la transformación de su obra.
Si bien Pavelka se volcó hacia el hinduísmo, a pesar del volantazo ideológico Cult of Fire mantuvo un enfoque bastante definido a lo largo de esta carrera cambiante. Me refiero a un enfoque que también aparece en su gran proyecto paralelo de death metal, Death Karma. El mencionado leitmotiv es la necrosofía como elemento transversal dentro de estas religiones. Es decir, conserva una línea cuyo tema central es la muerte y aquello que aguarda más allá…
[click en la foto para ver la galería completa de Cult of Fire] Sobre el escenario, como pudimos ver en su debut en Buenos Aires el pasado 7 de mayo en Uniclub, todo esto se traduce en un barroquismo muy difícil de encontrar dentro de la escena. Si bien esta fue su segunda gira sudamericana (yo tuve la suerte de verlos también en Chile en 2018), el debut en Buenos Aires se vio marcado, como era de esperarse, por una concurrencia moderada. Recordemos algo ya hablado hasta el hartazgo: nuestro público es tradicional y, encima, la escena extrema es muy pequeña.
Dicho esto, para quienes no habían visto a la agrupación anteriormente, creo que fue unánime la excelente impresión que se llevaron. Cult of Fire sonó muy bien, aunque Uniclub ofreció un escenario realmente pequeño para el despliegue escenográfico que tienen los checos. Sin embargo, se las arreglaron para montar su puesta actual, aunque en una versión algo más reducida. Estuvieron presentes los sillones en forma de serpiente cobra gigantesca donde se sientan ambos guitarristas (sí, tocan sentados durante todo el concierto) y esa especie de altar detrás del cual el vocalista dirige la ceremonia con su máscara gigantesca, gestos y elementos rituales que manipula con destreza para hacer más atractiva la propuesta visual del grupo.
[click en la foto para ver la galería completa de Cult of Fire]
Cult of Fire no presenta bajista en vivo, y a mi juicio el músico más virtuoso y pirotécnico de la banda es el nuevo baterista, Peter Heteš. Es una de las últimas adquisiciones del grupo desde hace un par de años, junto al guitarrista Marek Opaterný. Como dije antes, soy más fanático de la primera etapa de Cult of Fire, cuando hacían un black metal un poco más violento y tradicional. Esta segunda época, en lo musical, se caracteriza por canciones mántricas sobre bases de guitarra bastante similares entre sí, lo que vuelve su música, y especialmente un concierto completo, algo monótono. Pero todo se ve compensado por los condimentos visuales y la propuesta general.
En cuanto al setlist de 14 canciones, vale mencionar que las siete primeras correspondieron a su último álbum completo, “The One, That Is Made of Smoke”, editado el año pasado, interpretadas de corrido y en el mismo orden en que aparecen en el disco. Las otras siete, en cambio, repasaron el resto de su discografía, por lo que a mi gusto transformaron la segunda mitad del concierto en la parte más interesante.
Dentro de algunos años, los asistentes podrán decir que se fueron de un concierto de black metal con una naranja, una banana, un ananá o una flor como souvenir, arrojados desde el escenario. Suena gracioso y bizarro, pero esos elementos formaban parte de la ofrenda ritual dispuesta sobre el altar escénico de la banda.
La noche la abrió Dios Serpiente. Más que un grupo, se trata del proyecto unipersonal del vocalista y bajista Leandro Buceta. Como mencioné antes en la crónica del concierto de Ancient (el cual tambien abrió la banda), lo de Dios Serpiente es una propuesta fresca que mezcla doom, drone, death metal y sludge, y que a mi juicio se vuelve cada vez más agresiva. Muy bien por este proyecto unipersonal (al momento de verlos con Ancient era un dúo), que podría emparentarse, por ejemplo, con Godflesh.
[click en la foto para ver la galería completa de Dios Serpiente] Los visitantes se prestaron nuevamente a una sesión de fotos de backstage con quien escribe. Agradezco como siempre a Favio de Noiseground por facilitar mis coberturas. Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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May 9, 2026 · 12:40 am
Tiempo de Revancha |
Como comenté anteriormente, para mí era importante volver a ver sobre un escenario al vocalista emblemático de Accept, ya que la última vez había sido en 2011, cuando vino con U.D.O. y lo vi en Vorterix. De eso ya pasaron 15 años, así que era una excelente oportunidad para reencontrarme con él en vivo. De todos modos, hay que tener en cuenta que en 2024 ya se había presentado en el Teatro Flores dentro de esta misma gira aniversario por los 40 años de “Balls to the Wall”, por lo que quienes lo vieron en aquella ocasión no deben haberse llevado demasiadas sorpresas, más allá del gusto de volver a verlo. En ese sentido, me pareció bastante flojo por parte de la banda que, en más de dos años, la única variación del setlist haya sido la incorporación de “Breaking up again” (del clásico “Breaker” de la A.), como saben canción originalmente cantada por Peter Baltes y que ahora también canta en vivo el bajista. El repertorio sigue armado alrededor del “Balls to the Wall” completo más diez clásicos, con un total de veinte temas en casi dos horas, por lo que para quienes ya lo habían visto en 2024, esa fue prácticamente la única novedad. De todos modos, con 74 años y un caudal de voz todavía más que decente, es lógico perdonarle muchas cosas a Udo. A mí me resultó interesante asistir porque hacía mucho tiempo que no lo veía, aunque seguramente la impresión habría sido distinta si hubiera estado presente en sus visitas anteriores…
[click en la foto para ver la galería completa de Dirkschneider]
Repasando alineaciones, la banda U.D.O. es la misma que se presentó ahora como Dirkschneider, con Sven D. en batería (hijo del vocalista), Peter Baltes en bajo y Dee Dammers y Alen Brentini en guitarras. El vocalista utiliza el nombre Dirkschneider cuando conmemora clásicos de Accept, o sea los discos que grabó, mientras que se presenta como U.D.O. cuando toca material de su carrera solista. A esto se suman otros proyectos como Dirkschneider & The Old Gang, con viejos miembros de Accept y algún invitado, además de Metal All Stars y Udo Dirkschneider. En síntesis, tiene varios kioscos armados, algunos con formación compartida, para distintos tipos de presentaciones. Y, como dije antes, que a esta edad siga en pie girando y cantando, amerita perdonarle varias cosas.
[click en la foto para ver la galería completa de Dirkschneider] En cuanto al show de la banda, el sonido empezó bastante medio pelo. Si bien el Teatro Flores suele responder bien, durante las primeras canciones casi no se escuchaba a Udo, dependiendo de la ubicación dentro del recinto. A partir del primer cuarto del set fue mejorando, hasta llegar al tramo final con la voz del ex-Accept bien en punta. Lo que no levantó demasiado fue el volumen de las guitarras, y lo más criticable de esta configuración es la falta de pirotecnia y virtuosismo de los dos guitarristas, que al tocar canciones de Accept no les llegan ni a los talones a los originales. El punto más alto, además de Peter Baltes que no solo cantó “Breaking up again” sino que también se lo escuchó poderoso en su instrumento durante todo el repertorio, fue Sven Dirkschneider en batería: potente y prolijo.
La productora Icarus Music tuvo una decisión acertada al juntar dos fechas previstas para el mismo día en un solo recinto. Dirkschneider, que ya había vendido casi todas las localidades en El Teatrito, pasó al Teatro Flores, un lugar muchísimo mejor. As I Lay Dying, por su parte, no había vendido demasiadas entradas para ese recinto, pero al sumar a la banda de Udo se logró una ocupación de alrededor del 75 u 80%. También fue interesante la mezcla de públicos: seguramente más de un fan de los norteamericanos descubrió un puñado de canciones legendarias al ver al grupo de Udo. Y más de un fan de Udo, por otro lado, habrá descubierto… bueno, prácticamente nada. Si bien As I Lay Dying ya tiene 25 años de trayectoria, la banda de Tim Lambesis, y de quien lo quiera acompañar después de todos los quilombos que tuvo, no me ofrece absolutamente nada en términos musicales. Creo que nunca escuché un disco completo y en vivo me resultó aún peor que lo poco que conozco, principalmente porque el metalcore no me interesa en lo más mínimo. Además, al menos al principio, tampoco sonaron como deberían: la voz estaba por encima de todo y los instrumentos no se distinguían con demasiada claridad.
[click en la foto para ver la galería completa de Dirkschneider]
Lo poco que sabía de As I Lay Dying era que su líder había estado preso, y confieso que eso era lo único que me generaba cierta curiosidad, aunque no sabía por qué motivo lo habían encarcelado. Quería corroborar si algo de esa marginalidad se transmitía a través de la música, pero no ocurrió. Lo único que vi fue un grupo de gente pasada de anabólicos sobre un escenario, tocando música irrelevante. Y resulta todavía más llamativo si se tiene en cuenta que la banda cuenta, al menos en esta formación en vivo, con dos grandes músicos: el baterista Tim Yeung, que pasó por Pestilence, Morbid Angel, Vital Remains, Nile y un montón de bandas buenas; y el guitarrista Bill Hudson, que toca con David Vincent en I Am Morbid. A pesar de ese recorrido y ese nivel de nombres, la banda no logró escapar de todos los defectos mencionados. No entiendo por qué músicos medianamente respetables se alquilan para tocar o girar con una banda que no le llega ni a los talones a las anteriores mencionadas. Supongo que hay que pagar las boletas de la luz y el gas. Una pena, realmente.
[click en la foto para ver la galería completa de As I Lay Dying] La noche ya la habían abierto los peruanos Metal Crucifier y los desconocidos para mí Cloud of Shadows, justo antes de Demoledor. Como llegué sobre el final de éstos últimos, debo confesar que no pude apreciar completo ni siquiera el tema final. As I Lay Dying, en cambio, resultó una buena oportunidad para ir a tomar unas cervezas y meditar de lejos sobre todo lo mencionado anteriormente. Gracias a Icarus Music por facilitar esta cobertura. Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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