May 9, 2026 · 12:41 am
AGENDA DE SHOWS 2026 |
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May 9, 2026 · 12:40 am
Tiempo de Revancha |
Como comenté anteriormente, para mí era importante volver a ver sobre un escenario al vocalista emblemático de Accept, ya que la última vez había sido en 2011, cuando vino con U.D.O. y lo vi en Vorterix. De eso ya pasaron 15 años, así que era una excelente oportunidad para reencontrarme con él en vivo. De todos modos, hay que tener en cuenta que en 2024 ya se había presentado en el Teatro Flores dentro de esta misma gira aniversario por los 40 años de “Balls to the Wall”, por lo que quienes lo vieron en aquella ocasión no deben haberse llevado demasiadas sorpresas, más allá del gusto de volver a verlo. En ese sentido, me pareció bastante flojo por parte de la banda que, en más de dos años, la única variación del setlist haya sido la incorporación de “Breaking up again” (del clásico “Breaker” de la A.), como saben canción originalmente cantada por Peter Baltes y que ahora también canta en vivo el bajista. El repertorio sigue armado alrededor del “Balls to the Wall” completo más diez clásicos, con un total de veinte temas en casi dos horas, por lo que para quienes ya lo habían visto en 2024, esa fue prácticamente la única novedad. De todos modos, con 74 años y un caudal de voz todavía más que decente, es lógico perdonarle muchas cosas a Udo. A mí me resultó interesante asistir porque hacía mucho tiempo que no lo veía, aunque seguramente la impresión habría sido distinta si hubiera estado presente en sus visitas anteriores…
[click en la foto para ver la galería completa de Dirkschneider]
Repasando alineaciones, la banda U.D.O. es la misma que se presentó ahora como Dirkschneider, con Sven D. en batería (hijo del vocalista), Peter Baltes en bajo y Dee Dammers y Alen Brentini en guitarras. El vocalista utiliza el nombre Dirkschneider cuando conmemora clásicos de Accept, o sea los discos que grabó, mientras que se presenta como U.D.O. cuando toca material de su carrera solista. A esto se suman otros proyectos como Dirkschneider & The Old Gang, con viejos miembros de Accept y algún invitado, además de Metal All Stars y Udo Dirkschneider. En síntesis, tiene varios kioscos armados, algunos con formación compartida, para distintos tipos de presentaciones. Y, como dije antes, que a esta edad siga en pie girando y cantando, amerita perdonarle varias cosas.
[click en la foto para ver la galería completa de Dirkschneider] En cuanto al show de la banda, el sonido empezó bastante medio pelo. Si bien el Teatro Flores suele responder bien, durante las primeras canciones casi no se escuchaba a Udo, dependiendo de la ubicación dentro del recinto. A partir del primer cuarto del set fue mejorando, hasta llegar al tramo final con la voz del ex-Accept bien en punta. Lo que no levantó demasiado fue el volumen de las guitarras, y lo más criticable de esta configuración es la falta de pirotecnia y virtuosismo de los dos guitarristas, que al tocar canciones de Accept no les llegan ni a los talones a los originales. El punto más alto, además de Peter Baltes que no solo cantó “Breaking up again” sino que también se lo escuchó poderoso en su instrumento durante todo el repertorio, fue Sven Dirkschneider en batería: potente y prolijo.
La productora Icarus Music tuvo una decisión acertada al juntar dos fechas previstas para el mismo día en un solo recinto. Dirkschneider, que ya había vendido casi todas las localidades en El Teatrito, pasó al Teatro Flores, un lugar muchísimo mejor. As I Lay Dying, por su parte, no había vendido demasiadas entradas para ese recinto, pero al sumar a la banda de Udo se logró una ocupación de alrededor del 75 u 80%. También fue interesante la mezcla de públicos: seguramente más de un fan de los norteamericanos descubrió un puñado de canciones legendarias al ver al grupo de Udo. Y más de un fan de Udo, por otro lado, habrá descubierto… bueno, prácticamente nada. Si bien As I Lay Dying ya tiene 25 años de trayectoria, la banda de Tim Lambesis, y de quien lo quiera acompañar después de todos los quilombos que tuvo, no me ofrece absolutamente nada en términos musicales. Creo que nunca escuché un disco completo y en vivo me resultó aún peor que lo poco que conozco, principalmente porque el metalcore no me interesa en lo más mínimo. Además, al menos al principio, tampoco sonaron como deberían: la voz estaba por encima de todo y los instrumentos no se distinguían con demasiada claridad.
[click en la foto para ver la galería completa de Dirkschneider]
Lo poco que sabía de As I Lay Dying era que su líder había estado preso, y confieso que eso era lo único que me generaba cierta curiosidad, aunque no sabía por qué motivo lo habían encarcelado. Quería corroborar si algo de esa marginalidad se transmitía a través de la música, pero no ocurrió. Lo único que vi fue un grupo de gente pasada de anabólicos sobre un escenario, tocando música irrelevante. Y resulta todavía más llamativo si se tiene en cuenta que la banda cuenta, al menos en esta formación en vivo, con dos grandes músicos: el baterista Tim Yeung, que pasó por Pestilence, Morbid Angel, Vital Remains, Nile y un montón de bandas buenas; y el guitarrista Bill Hudson, que toca con David Vincent en I Am Morbid. A pesar de ese recorrido y ese nivel de nombres, la banda no logró escapar de todos los defectos mencionados. No entiendo por qué músicos medianamente respetables se alquilan para tocar o girar con una banda que no le llega ni a los talones a las anteriores mencionadas. Supongo que hay que pagar las boletas de la luz y el gas. Una pena, realmente.
[click en la foto para ver la galería completa de As I Lay Dying] La noche ya la habían abierto los peruanos Metal Crucifier y los desconocidos para mí Cloud of Shadows, justo antes de Demoledor. Como llegué sobre el final de éstos últimos, debo confesar que no pude apreciar completo ni siquiera el tema final. As I Lay Dying, en cambio, resultó una buena oportunidad para ir a tomar unas cervezas y meditar de lejos sobre todo lo mencionado anteriormente. Gracias a Icarus Music por facilitar esta cobertura. Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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April 27, 2026 · 12:24 am
Las Divisiones de la Muerte |
Creo que la expectativa que se había generado el año pasado con ese festival de dos días, que iba a contar con un 80% de bandas chilenas, fue realmente grande y su suspensión terminó siendo una decepción importante para quienes seguimos de cerca el Metal que se hace del otro lado de la cordillera. Por eso, cuando se anunció una edición del Death Division Rituals en Argentina, muchos nos entusiasmamos de inmediato. La posibilidad de ver por primera vez en el país a agrupaciones chilenas de semejante calibre lo convertía en una cita prácticamente obligada. Dentro del recorrido de este ciclo, vale mencionar que ya se han realizado distintas ediciones del DDR en la región: Santiago 2024; Lima 2025; y esta edición, DDR Over Buenos Aires 2026. Cabe destacar también que este festival fue posible porque las cuatro bandas extranjeras compartían algunos de sus integrantes, lo que facilitó la logística del viaje y redujo la cantidad de personal y los costos asociados.
Como bien sabemos, Argentina es probablemente uno de los puntos más flojos (si no el más flojo) de Sudamérica en lo que respecta a la escena extrema underground. Esto no se traduce precisamente en una gran convocatoria. Afortunadamente, los visitantes ya estaban al tanto de esta realidad. Aclarado este punto inicial de la concurrencia discreta, vale destacar que el lugar donde se realizó, Gier Music Club, que no cuenta precisamente con la mejor reputación en mi cabeza, respondió mejor de lo esperado en cuanto a sonido. El evento, organizado por DD Rituals de Chile con el apoyo logístico local de Sons of Hell, se desarrolló dentro de un marco sin demasiados contratiempos. La coordinación fue efectiva, especialmente en lo que respecta al cumplimiento de los horarios. Las seis bandas participantes ofrecieron sets de entre 40 minutos y una hora, que se hicieron llevaderos tanto por los escasos tiempos de espera entre cada presentación como por el entusiasmo general de poder ver a estos grupos por primera vez.
[click en la foto para ver la galería completa de Unaussprechlichen Kulten]
Lamentablemente no llegué a tiempo para ver a las chicas de Fvrest, que junto con Espiritismo fueron los dos créditos locales invitados a formar parte del evento. Alcancé a llegar a mitad del set de Espiritismo y debo decir que disfruté bastante la presentación ya que sonaron bastante bien. Junto con Fvrest y un puñado de no más de cuatro o cinco bandas locales, integran esa especie de cofradía selecta del black metal argentino que se mantiene muy activa, participando de manera constante en eventos generalmente pequeños, pero siendo siempre los nombres presentes dentro de la escena. Todo esto respaldado por ediciones discográficas, especialmente en el caso de Espiritismo, que hoy por hoy es una de las bandas más prolíficas en cuanto a lanzamientos.
[click en la foto para ver la galería completa de Atomicide]
Sin embargo, hay que señalar que a partir del set de Espiritismo, y en realidad ya desde Fvrest según me comentaron, comenzaron a aparecer problemas técnicos, principalmente en los canales de guitarra, que por momentos se bajaban o directamente se apagaban. Fue un inconveniente que terminó afectando a casi todas las bandas, desde la primera hasta Rotten Tomb, que fue la anteúltima en presentarse. No tengo del todo claro el origen de esta falla, pero sí puedo afirmar que cuando el sonido se estabilizaba, es decir, cuando el canal afectado volvía a funcionar correctamente, las bandas sonaban muy ajustadas y con una potencia notable. No se trataba de un problema general de audio, sino de una falla puntual que, una vez resuelta momentáneamente, permitía que el sonido fuera realmente brutal y contundente.
[click en la foto para ver la galería completa de Rotten Tomb]
También fue interesante que este minifestival presentara a cuatro bandas visitantes que, si bien todas se encuadran dentro del Death Metal, manejan enfoques distintos dentro del género. Primero fue el turno de Malignant Asceticism, con un estilo más primitivo de death metal old school que funcionó como puerta de entrada a un bloque de casi tres horas y media dominado por las agrupaciones chilenas, que hicieron lo que mejor saben hacer: ejecutar metal extremo con una solvencia notable. Y no me refiero solamente a lo que mostraron sobre el escenario, sino también al nivel de composición, que considero difícil de igualar dentro de la escena sudamericana. En ese contexto, Malignant Asceticism se movió dentro de ese death metal más básico y crudo, pero no por eso menos filoso ni contundente. Luego fue el turno de Rotten Tomb, que subió al escenario con una propuesta más cercana a la escuela de Incantation, con un enfoque algo más elaborado que el grupo anterior y que logró plasmar en vivo con bastante fidelidad lo que la banda ofrece en estudio.
[click en la foto para ver la galería completa de Malignant Asceticism]
[click en la foto para ver la galería completa de Espiritismo] Después llegó Atomicide, enrolados dentro de lo que podría definirse como War Metal, aunque con ciertos matices y arreglos que los ubican por encima de lo esperable de una escena que por momentos puede volverse algo rudimentaria. Sin lugar a dudas, se devoraron al público con una presentación que probablemente haya sido la más brutal y rápida de la noche. Por último, y ya desde una mirada personal, fue un verdadero gusto poder ver por primera vez a Unaussprechlichen Kulten, que para mí son la banda de death metal número uno de Chile. A diferencia de los grupos anteriores, no sufrieron los problemas de audio en las guitarras. Según me explicaron después, esto se debe a que trabajan con un set propio de equipos y un sonido previamente configurado, lo que les permite evitar este tipo de inconvenientes.
Lo de los UKulten es inequívocamente único, tanto en estudio como en vivo. Se trata de un death metal old school de carácter cavernoso, pero enriquecido con una gran cantidad de arreglos de líneas melódicas, solos de guitarra y sutilezas que por momentos rozan el heavy metal clásico. Todo eso convierte sus composiciones en algo realmente original. Fue un placer verlos, aunque vale aclarar que todas las bandas me dejaron una impresión muy positiva. Otro punto a destacar, más allá de la calidad musical, es la forma en la que por lo general las bandas chilenas se plantan sobre el escenario. Cada detalle está cuidado. No hablo únicamente de la estética o la vestimenta, sino de la manera en que ejecutan su música, con un nivel de convicción que considero fundamental también en lo visual, algo que muchas veces no se ve en nuestro país, incluso cuando el nivel instrumental es bueno. Un detalle adicional es que cada una de las bandas chilenas llevó su propio telón de fondo. Y eso abre una pregunta inevitable: ¿cuántas bandas argentinas, dentro de un festival, ofrecen ese tipo de cuidado escénico? Ahí es donde se entiende que, al final, todo está en los detalles… Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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March 31, 2026 · 10:28 pm
¿Siempre Fiel? |
La segunda visita de Nargaroth a la Argentina (casi tercera si hubiesen aterrizado a tiempo en 2009) debo reconocer que no me generó tanto interés como el debut de hace unos años, también en Uniclub. Admito que fundamentalmente, se debió a cuestiones extramusicales. Para aclarar la cuestión: cuando veo que un artista, en este caso Ash, frontman y único miembro estable de Nargaroth, se la pasa haciendo publicaciones en redes sociales de carácter frívolo o extramusical (en un castellano mal traducido, encima), debo reconocer que me la baja. Esto no me pasa, por supuesto, con todos los artistas, o con cualquier género musical. Creo que en algunos casos, al menos para mí, hay ciertas cuestiones que no tienen que ver con la música y que influyen a la hora de tomarme a una banda o a un músico en serio. Por supuesto, reconozco que este no es el caso en la mayoría de las personas, que solamente van buscando escuchar buena música, pero yo funciono así.
El caso es que Nargaroth, o mejor dicho, el alemán René Wagner y la banda armada para la ocasión, vienen ofreciendo una gira maratónica por Sudamérica bajo el nombre “Altars of Sacrifice Tour 2026”, con un total de 32 conciertos, algo realmente poco habitual para una banda del estilo. De esos, 15 tuvieron lugar en México, gracias a su productor de ese país, Chamuco, además de una buena cantidad de fechas en Brasil y otros puntos de Latinoamérica, lo que deja la huella de un paso masivo por nuestro lado del mundo. A propósito de esas cosas que empañan lo que para mí es impronta fuerte sobre el escenario, sobre todo en un género como el black metal, es ver que, cuando gana las tablas, lo primero que ves de un frontman es que enfrenta a su público con un celular en la mano. Realmente es otro factor que destiñe la propuesta. Y, por supuesto, de alguna manera habilita la anticlimática actitud de muchas personas, que se pasan los conciertos prácticamente con el celular en alto todo el tiempo. Delante mío, por ejemplo, había una chica que literalmente filmó todo el concierto con su móvil (y muy mal, por supuesto). No entiendo por qué alguien haría eso. Ni siquiera alguien que va en un carácter periodístico como yo, que a lo sumo filma una o dos canciones, o tres como en este caso. En cuanto al setlist, tocaron 12 canciones en poco más de una hora y cinco minutos, lo que me pareció un concierto bastante corto. Creo que al menos dos o tres canciones más hubiese estado bien, siempre a mi juicio. Presentaron una canción nueva, “Metalheart”, de un nuevo disco de estudio del cual se anunció su salida un día después del show, titulado “Apocalyptic Steel”. El primer single se llama “Requiem Germania” (que no tocaron en vivo), una canción que no me dijo mucho pero, por el contrario, sí el video que la acompaña, y que recomiendo ver. Volviendo al show, sobre el escenario no dijeron nada al respecto, ya que en general no hubo mucha comunicación con el público, salvo algún comentario aislado y risueño del vocalista. El resto de las canciones fueron los clásicos esperables de su discografía, incluyendo alguna del último álbum, que a mi gusto es lo más flojo de su catálogo hasta el momento. Además de innegables himnos que tienen, la joya fue el cover de Sepultura, “Dead embryonic cells”, en una versión más blacker por supuesto, realmente muy bien interpretada. En cuanto a la formación en vivo, Nargaroth ya sabemos que no cuenta con bajista. El baterista fue el polaco Paweł Jaroszewicz, el mismo de la última visita junto a Belphegor. Se trata de un músico con una extensa trayectoria como sesionista y baterista en vivo, habiendo tocado con bandas como los mismos Belphegor, Decapitated, Ofermod, Vader, Hate y Batushka, entre otras. Actualmente forma parte estable de Vader. Tengo entendido que no participó en toda la gira latinoamericana, aunque no tengo en claro en qué momento se incorporó. Los guitarristas que acompañan a Ash en este tramo latinoamericano fueron Julio Rodas, de El Salvador, con trayectoria dentro de la escena de su país, y el mexicano Fernando León Cortés, guitarrista principal, conocido por integrar la reconocida banda Hacavitz y por haber tocado también en vivo con Asagraum, entre otros proyectos. Ambos demostraron presencia escénica y un muy buen dominio de sus instrumentos. La banda sonó muy fuerte y la mayor parte del tiempo correctamente, exceptuando algunos desperfectos en la guitarra principal durante el primer cuarto del show, más concretamente en el equipo, que luego se solucionaron. También noté que, por momentos, el doble bombo sonaba demasiado roto. Si bien el sonido estaba digitalizado y el baterista cumple muy bien, el audio no terminaba de responder del todo cuando el doble bombo iba a toda velocidad. Esto ya es hilar fino, ya que la presentación en general estuvo más que bien. Como dije, las canciones de Nargaroth son muy efectivas tanto en disco como en vivo, siempre dentro del black metal melódico, muy cercanas al costado más melancólico del género. Esto, por supuesto, hace que todo tipo de público siga al grupo.
Cuando llegó la última canción y único bis, “Possessed by black fucking metal”, hacia el final Ash simplemente se retiró del escenario sin mediar ningún saludo, como queriendo marcar un contraste con su entrada al escenario, tan “red social friendly”. En definitiva, por todo lo extramusical que mencioné antes, me quedo con la presentación anterior de Nargaroth, con una banda menos extrovertida y un vocalista menos expuesto en redes sociales. Aunque tal vez el Uniclub de este año haya sido el que mejor sonó. Los dos grupos encargados de abrir la noche fueron Rhaug y Lepergod. Yo llegué para las últimas canciones de Lepergod, la banda de black/death con ya unos cuantos años sobre sus espaldas, con músicos reconocidos, y debo admitir que fue una de las veces que los escuché sonar mejor, realmente muy poderosos sobre el escenario. Según me comentaron, la banda relativamente nueva Rhaug, que luce algunos toques de metal extremo un tanto más moderno y que viene tocando muy seguido últimamente, también sonó de la misma manera. Como siempre, un agradecimiento a Noiseground por facilitar mis coberturas. Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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March 3, 2026 · 1:10 am
La Muerte en Todo su Esplendor |
De los seis conciertos que Obituary dio en la Argentina a lo largo del tiempo, yo solamente estuve en tres. Vaya uno a saber por qué. Los fanáticos recordarán seguramente con mayor nostalgia los dos recitales del año 92 en Halley. Siempre fue una banda que me gustó muchísimo, pero por un motivo u otro nunca coincidí del todo con sus visitas. Esta fue mi segunda vez como fotógrafo; una de las anteriores había sido como cronista.
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El presente show llegó como una muy buena oportunidad para retratarlos en un escenario de la envergadura del de el Teatro Flores, con el despliegue de luces y producción que el espectáculo de los muchachos de Florida requiere. La formación del grupo fue la misma que en 2017 en Uniclub: los hermanos Tardy al frente, Trevor Peres y Kenny Andrews en guitarras, y Terry Butler en el bajo. Una alineación que es completa garantía de solidez y vigencia, ya que los muchachos no acusan el paso del tiempo.
La banda se encuentra celebrando el 35° aniversario de “Cause of Death”, su segundo disco, y el eje del concierto giró claramente en torno a ese álbum. El show duró aproximadamente una hora y cuarto, y de los trece temas del set, siete pertenecieron a ese trabajo, omitiendo apenas dos del tracklist original. Entre ellos, por supuesto, incluyeron el celebrado cover de “Circle of the tyrants”, de Celtic Frost, aplaudido a rabiar. El resto del repertorio estuvo compuesto por clásicos de su trayectoria y me sorprendió que solamente interpretaran un tema de su disco más reciente, “Dying of Everything”. Esto no hace más que reforzar una idea que mencioné en crónicas previas: todas las bandas grandes o con cierta trayectoria, parecen apostar siempre a su pasado más que a su presente, por más sólido que este sea. Y el nuevo disco es realmente muy bueno; me hubiese gustado escuchar al menos dos o tres canciones más de esa etapa. Pero la nostalgia vende. Y en un presente donde los músicos solamente cobran de sus shows… lamentable pero cierto.
Hay que subrayar un dato que no es menor: esta gira sudamericana consta de catorce conciertos y, hasta el momento, todos han sido sold out. Un éxito absoluto se podría decir. En Buenos Aires, la convocatoria fue tan alta que la productora debió cambiar el recinto originalmente previsto (El Teatrito) y trasladarlo al Teatro Flores por entradas agotadas. El salto fue significativo: al menos 200 personas más, alcanzando casi 900 asistentes. Para una banda de death metal old school puro y duro, esa cifra en Argentina resulta poco habitual. De hecho, me animaría a decir que fue uno de los conciertos de mayor convocatoria dentro del estilo en el país, y eso que han pasado por aquí prácticamente todos los maestros del género: Deicide, Immolation, Massacre, Morbid Angel, Dead to All, Possessed, Nile… por mencionar algunos. Si no fue el de mayor convocatoria, estuvo muy cerca. Y lo tienen absolutamente merecido. Otro punto destacable fue el sonido. Tengo entendido que viajaron con sonidista propio, y se notó. La manera en que tronó Obituary fue, literalmente, para alquilar balcones. Un audio definido, potente, muy laburado con todo en su justo lugar.
Como apertura estuvieron los locales Morferus, con una buena trayectoria ya dentro del death metal argentino. Su propuesta también se encuadra en el old school, aunque con menos gancho que Obituary. Sin embargo, demostraron solidez: bien ensayados, buena presencia escénica y, al menos de todas las veces que los vi, esta fue la ocasión en que mejor sonaron.
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[click en la foto para ver la galería completa de Morferus] Se agradece a Hellnoise Booking, HP Prensa y California Sun Producciones por la organización y por facilitar mis coberturas. Fernando Serani / MetalEyeWitness.com
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