January 7, 2025 · 3:30 am
![]() AGENDA DE SHOWS 2025 |

RECOMENDADOS/COBERTURA DE LA CASA:
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January 7, 2025 · 3:29 am
![]() Lanzamientos del 2024: Los más Destacados |

Si bien el 2024 fue un excelente año para el Metal a nivel internacional, tengo que admitir que a nivel local apenas pude encontrar dos discos que me gustaron. Creo que fue el año más flojo de la última década en cuanto álbumes de artistas argentinos… Por supuesto hay que tener en cuenta que hay subgéneros del Metal que ni siquiera escucho porque no me gustan (prog, metalcore, power, groove), así que a lo mejor hubo excelentes placas dentro de esos estilos. Que no escucharé. Del los elegidos para integrar el listado Internacional, siempre trato de balancear todo lo que me gusta: grupos históricos y grupos nuevos; heavy tradicional, thrash (estilo ausente este año, aunque presente en el listado Latinoamericano), death y black. Me sorprendió haber puesto el disco de Nachtmystium, una banda que nunca me volvió loco, comandada por un tipo que desprecio. Pero el disco me pareció buenísimo. Menciones especiales (además de la joya de la corona, el increíble disco que sacó Judas Priest) para Spectral Wound, Yoth Iria y Darkened… bombazos con excelentes composiciones. Entre los lanzamientos de Latinoamérica, Chile vuelve a ganar por goleada (como siempre), con los espectaculares álbumes de Unaussprechlichen Kulten (dentro del death metal chileno, sin duda entre las 3 mejores bandas y éste, su mejor disco hasta el momento a mi parecer), y Critical Defiance (mamita el death/thrash de estos pibes). Aunque México y Colombia dieron el presente otra vez, colándose entre lo mejor del año con dos reconocidas bandas. El nuevo primer disco full de Invocation, y también el nuevo de Lucifer’s Hammer (ambos artistas chilenos también), hubiesen entrado fácilmente en la lista, pero como trabajé en la parte fotográfica de ambos lanzamientos, los omití de la lista simplemente por ética personal. Fernando Serani / MetalEyeWitness.com. INTERNACIONALES
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December 3, 2024 · 2:49 am
![]() Cuando el Pasado es Presente |

Ya barridos los papelitos de colores y el hiperbombardeo mediático del paso de la Doncella de Hierro por Argentina, intentaré aportar un breve relato de mi experiencia y cobertura en ambos conciertos, y una crónica completa en fotografías, como acostumbro. [click en el banner para ver la galería completa] El 1 de diciembre en el Estadio Huracán, tuvimos el primer indicio de lo que se confirmaría al día siguiente: esta visita de Iron Maiden fue histórica, con el sonido y el recinto del segundo día como protagonistas. Huracán no me pareció el lugar adecuado, por ubicación, nula capacidad de entrada y salida al lugar/barrio de manera confortable (me remontó a los primeros ’90s), y precariedad de instalaciones. Un conocido que trabajó en la parte técnica, me dijo que la organización no pudo agendar otro estadio porque la AFA ya había reservado todas las fechas posibles para los partidos, durante este mes que vendría Maiden. Realmente fue una patada lidiar con esto, y también ver pasillos y baños rebalsados de agua, barras metiendo gente por dos mangos y atestando los espacios, etc. Me llegaron muchos comentarios de sobreventas, truchajes de entradas y problemas para ocupar las ubicaciones compradas legítimamente. No creo que la productora sea responsable de muchas de estas cuestiones, más que la de tener que contentarse con un estadio tan pedorro y lo que eso conlleva, teniendo en cuenta el pedigree de Maiden en cuanto a locaciones anteriores. En fin. Salvadas estas menciones negativas, todo lo que estuvo armado sobre el césped, fue positivo: tres pantallas gigantes, un escenario monumental como siempre y el sonido que tranquilamente eclipsó a todas las visitas anteriores de Maiden en estadios. Como fotógrafo acreditado para la cobertura, todo se desarrolló de manera profesional como siempre pasó con Maiden desde que comencé a cubrir casi todas sus visitas desde los ’90s (primero con Bruce solista en Obras en el ’95, luego con Maiden en el ’96), cumpliendo los tiempos estipulados para fotear, con espacios cómodos en el vallado (aunque después estuve en el centro del campo por mi cuenta donde obviamente era imposible moverse), y la charla introductoria clásica de una de las encargadas de la producción de Maiden, que siempre viene con ellos. Me tomé mí tiempo para trabajar correctamente sobre las tomas y publicarlas: de nada sirve el apuro por figurar y cosechar likes, lo único válido (a mi modo de ver las cosas), es el contenido artístico y técnico que uno puede aportar y tratar de marcar una diferencia. Todo lo demás, es autobombo y venta de humo. “Doctor doctor” de Ufo, más las teclas de Vangelis inmortalizadas en el soundtrack de Blade Runner, dieron pié a un concierto de casi dos horas donde ya sabíamos que el foco se iba a poner en “Somewhere in time” y en el último disco, junto a los clásicos. La buena noticia con respecto a éstos fue la gran decisión de dejar de lado por fin temas como “Run to the hills” o “Two minutes…” que en lo personal me pudrían bastante. Todos los himnos cumplieron mis expectativas especialmente “The prisoner”, la perla como con anterioridad lo había sido “Children of the damned”. La gran joya de la noche fue por supuesto la esperadísima “Alexander the Great” y su épica formidable, aunque la apertura con “Caught…” y “Stranger…”, los otros dos clásicos del disco del ’86, formaron esa tripleta de canciones que más disfruté. Por supuesto, una jugada más arriesgada y soñada, como escuchar en vivo “Sea of madness” y “The loneliness…” en lugar de “Heaven can wait” por ejemplo, hubiese transformado este set list en un repertorio formidable. Sobre las canciones de “Senjutsu”, confieso que a pesar de que me gustan, no soy tan fan de “Death of the celts” o “The time machine”, y las hubiese cambiado sin dudarlo por “The parchment” o “Darkest hour”. Pero sería hilar muy fino, y son solamente preferencias personales… “Hell on Earth” sí (para mí el mejor tema del disco), fue uno de los bises con los que cerraron el concierto de una manera redondísima. [click en el banner para ver la galería completa] Como dije al principio, el sonido fue el gran protagonista, obviamente de la mano de la performance impecable del sexteto inglés. Esta vez con una puesta en escena apenas un poco más “delicada” y austera que en visitas anteriores (tantos muñecos y props no son necesarios a mi gusto), lo que sin duda sumó y realzó la interpretación. Es entendible que en algunos sectores del estadio se escuchaba mejor que en otros, pasa en todos los lugares abiertos, pero quedé muy satisfecho con ese audio fuerte, claro, y con la voz de Bruce arriba de todo. Al día siguiente fui al Movistar Arena como espectador, algo que hace mucho que no hacía con una banda grande. La sobada de quena y regalo de favores y prostitución de contenido berreta/seguidores que como medio había que hacer para “acceder” a una cobertura doble, para que todos lo sepan, claramente no es lo mío. Pasa con todas las organizaciones grandes generalmente, nada inusual. Sin embargo, terminaría no lamentando el haber disfrutado un concierto como cuando era un adolescente: LO DEL MOVISTAR FUE SIMPLEMENTE EL MEJOR CONCIERTO DE IRON MAIDEN QUE PRESENCIÉ EN MI VIDA. Y no estuve en pocos (más de 10), tanto en Argentina como en el exterior. Aseverar esto a la altura actual del partido (personal), y sobre una banda VETERANA con cascadas de presentaciones en vivo a lo largo de décadas, es algo único y casi irrepetible. La ecuación sería: la combinación de un lugar cerrado con acústica, comodidad, luces y escenario impecables (lejos del Mordor de la noche anterior); más esa performance como banda que mantiene una ejecución furiosa y precisa por partes iguales, multiplicado por la supra terrenal tarea de Bruce Dickinson. Y sin duda, un hecho innegable y definitorio: tocar para 15.000 personas nada más, un obsequio de rara intimidad en la carrera de Maiden que desde hace rato colma estadios de capacidad mucho mayor. Solamente en la primera visita con Blaze habían hecho algo sí, tocando en Obras Sanitarias. Poder disfrutar de este show en medio del campo con una birra, en el pogo o charlando con amigos, cantando cada canción que sonaba perfectamente por encima de todo lo escuchado en vivo anteriormente, fue un gran regalo para mí como fan y como profesional del medio también. A veces estamos tan acostumbrados a acarrear nuestro equipo de fotos, o de estar pendientes de realizar una crónica precisa, que no disfrutamos como debiéramos, que es lo más importante cuando vemos a nuestros héroes de toda la vida. [click en el banner para ver la galería completa] Ya se hizo conocido en todos lados el pifie de Adrian en “Alexander…”, en el Movistar, y con la cintura técnica que lo sortearon. Bruce repitió en ambos conciertos el mismo furcio, al confundir su visita solista del ’95 en Obras con la de Maiden del ‘92. Ambas cosas las tomamos a risa, ¿de qué nos podemos quejar con semejante despliegue artístico ofrecido? Hiperkinéticos como siempre, los Maiden se hicieron tiempo para las actividades extra curriculares de costumbre: Harris jugó increíbles 90 minutos de fobal (a sus 68 AÑOS) en la cancha de Excursionistas, el sábado al mediodía, ANTES de tocar con su banda solista British Lion en un Teatrito que estaba reventado de gente según me contaron. La dupla Smith-Murray se fue a jugar al tenis (ya lo venían haciendo en varios países), y Nicko y Janick (bah, también lo hizo Harris) se dedicaron a sacarse fotos y firmar discos a los fans, en el hotel. Es un misterio lo que hizo Dickinson en su tiempo libre, primera vez que pasa. ¿Se habrá divertido a lo grande? Apuesto a que sí. No fui a cubrir o ver del concierto de British Lion, como tampoco en las ocasiones anteriores, simplemente porque no me gusta la banda. No hay razón más válida y honesta que esa. Espero disfruten de la crónica en fotos que hice en Huracán, y de estas palabras que tengo el gran placer de escribir. Maiden me acompañó toda la vida y repito, presenciar estos dos conciertos al nivel ofrecido, es un regalo increíble. Me quedé pensando… ¿cuántas remeras del Eddie con la copa y la casaca argentina habrán vendido? Debo agradecer a Gaby Sisti Press por facilitar esta cobertura, y a quienes me acompañaron durante las dos jornadas. UP THE IRONS!!! Fernando Serani / MetalEyeWitness. |
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November 29, 2024 · 1:54 am
![]() La Ira de Cronos |

La tercera visita del Venom de Cronos al país (sí, ya soy partidario de que hay dos Venoms, sin duda), fué un éxito en cuanto a sonido y contundencia escénica. Al menos a mis oídos, la banda sonó mucho mejor que en las dos visitas anteriores. A Rage en la guitarra, lo que le falta de carisma lo ha compensado con ser cada vez más efectivo en vivo, dándole a la banda el paso firme que necesita ante las limitaciones musicales de Cronos. Y Danté bueno, siempre me pareció una bestia como baterista. No por nada, ya llevan cuatro y tres discos de estudio, respectivamente, grabados como integrantes estables de Venom. Todo un logro. ¿Y por qué es un logro? Si tenemos en cuenta esta data, y que esta formación ya tiene más de quince años juntos… es más de lo que cualquier formación de Venom ha durado. ¡Más que la original! [click en el banner para ver la galería completa] Por supuesto, esto no va en detrimento del Venom Inc. que tan bien han sabido forjar Mantas y Demolition Man, con una continuidad envidiable en el circuito de giras y dos discos de estudio (si no contamos las encarnaciones previas como M:Pire of Evil). No tengo en claro por qué Mantas está apartado de la carretera estos últimos meses, pero tampoco es la idea el irse por las ramas. Confieso que yo era partidario del “Venom es con Cronos”, pero después de haber conocido a Dunn, entablar conversación con él y con Dolan, y tomar conciencia de quién fué el principal compositor de los himnos del trío de Newcastle… me he decidido por aceptar que la criatura ha mutado es dos entidades paralelas. Volviendo al show, si bien disfruté el sonido, el espectáculo y el placer que es ver al bajista con quien sea que tenga al lado interpretando esas gemas, tenemos que admitir que fué un set muy corto. Una hora clavada, trece canciones. Podrían haber sido quince, pero al viejo cascarrabias se le ocurrió cortar “Witching hour” e “In league with Satan” (!), porque sí. La producción me contó que la banda aún tenía 40 minutos disponibles de escenario, así que asumo habrá sido otra rabieta del viejo, que al parecer le es costumbre. Se le estaría enfriando la comida, vaya uno a saber. Esto no mermó el entusiasmo y la energía generada sobre el escenario, donde en ningún momento se lo vió disconforme, todo lo contrario. Clavó los otros himnos que no hace falta ni nombrar, desde el arranque mismo con las canciones legendarias que dan nombre a los dos primeros discos, y sumó tres temas del último “Storm the Gates” (2018) más una del primer disco grabado por este trío, “Fallen Angels” (2011). Para que nos vamos a complicar la vida, ¿no Cronos? Más allá de que puede sonar como que le estoy dando un palo, realmente disfruté el concierto e insisto, más que las dos visitas anteriores. A la banda se la notó mucho más afianzada, el power trio suena potente y vigente. [click en el banner para ver la galería completa] El público es un capítulo aparte: poco más de 500 personas en Groove es impensable para una leyenda como Venom. No importan los demás shows en plaza: las entradas para Iron Maiden las sacaron hace seis meses mínimo. La gente que va a ver a Maiden, quiero pensar que conoce a otra banda pionera de la misma época… ¿no?. Increíble realmente, pero bueno, más para nosotros los que estuvimos y estaremos, más cómodos y con más espacio. A las bandas locales apertura les debo una opinión definida: Pucará, Morferus (que mutó en Dislepsia para versionar clásicos) y Bastardos, los tres de una trayectoria reconocida, y que no llegué para verlos. Por último agradezco a la los productores Santi y Damián, y a Juan Manuel de prensa, por facilitar esta cobertura donde más que palabras hay fotos: nada mejor que ellas para relatar otra noche histórica. Fernando Serani / MetalEyeWitness. |
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November 25, 2024 · 3:52 pm
![]() Celebrando al Angel Destructor |

Fue el 10 de noviembre en Santiago de Chile, después de la corrida desde el Teatro Cariola donde recién había tocado Watain y comenzado Asphyx, donde Blondie Club me recibió con una demora de una media hora para que los legendarios Samael inaugurasen la noche que culminaría con el concierto de Katatonia. Este show, otro de los desprendimientos del malogrado festival CL.Rock que coincidían en un mismo día, era muy importante para mí. [click en el banner para ver la galería completa] Sería la primera vez que presenciaría un concierto de los suizos, que me venían esquivando por una extraña maldición. La primera vez que fui a Chile a verlos (jamás pisaron Argentina, otra banda histórica y van…), fue la gran revuelta social de Plaza Italia, y cancelaron sobre la fecha. La segunda vez que tocaron allí, no pude viajar. Y ahora, cuando originalmente todo estaba dado para verlos como parte del CL.Rock, el festival se canceló el mismo día que llegué a Santiago. Increíble pero real. Afortunadamente y con el correr de los días, pudieron confirmar esta presentación de la mano de otra productora, antes de que me volviese a Argentina. Por eso y antes que nada, debo agradecer a Atenea Producciones y a su jefe de prensa, Cristian Carrasco, por facilitar esta cobertura con todo el quilombo organizativo que significó para las productoras chilenas maratonear tamaña cantidad de conciertos en un mismo fin de semana para que los grupos no perdiesen la oportunidad de tocar en Chile. Como dije al principio, con un pequeño retraso de media hora, Blondie se empezó a llenar rápidamente hasta llegar a un 75% de su capacidad. Más que bien. La banda de los hermanos Locher ganaron el escenario alrededor de las 20 hs, el cual se encontraba un poco acotado ya que la batería de Katatonia ya estaba armada y tapada detrás de ellos. No importó demasiado, ya que Samael contó con el mismo juego de luces e imágenes que si hubiesen tocado solos, y que es esencial para su performance. Esencial ya que como todo seguidor sabe, de ser una de las bandas pioneras del black metal mundial a fines de los ’80s, mutaron en pocos años a una propuesta de black industrial con elementos electrónicos. El ex baterista Xy fue responsable en gran parte de este cambio, aunque el giro en la propuesta fue sin duda craneada junto a su hermano Vorph. Sin duda perdieron potencia y visceralidad en el camino, tanto en estudio como en vivo, pero ganaron en la transformación a una banda única y pionera en esta amalgama de géneros. [click en el banner para ver la galería completa] En vivo esa noche en Chile, no me defraudaron. Sonaron muy bien: teclados, percusión y voces al frente, como era de esperarse. Presentaron un set de 13 canciones enfocadas en sus discos “Ceremony of Opposites” (mi favorito) y “Passage”, con cuatro canciones de cada uno. Pese a que el nombre del tour era “Black Ceremony Latin America Tour 2024”, lo que me llevó a pensar que tocarían el “Ceremony…” casi entero, el set se configuró de esa manera, más dos canciones de su último álbum “Hegemony”, “Reign of light” del disco homónimo y una canción de “Eternal” y otra de “Solar Soul” (ver al pie la lista completa de canciones). Obviamente, me hubiese encantado que tocasen algo de sus dos primeros discos, o más joyas de “Ceremony…” como “Celebration of the fourth” y “Mask of the Red Death”. Pero el concierto fue lo que fue, y no me quejo… es más lo disfruté de punta a punta. Por ser mi primera vez, la leyenda no me defraudó y me fui con el espíritu lleno de música y el corazón contento con las tomas fotográficas conseguidas. Ya van siete años de la última edición discográfica de estudio de Samael, el mayor tiempo entre álbumes hasta ahora. Si bien vivimos en una era donde las bandas pioneras se enfocan más en girar “celebrando” los discos más exitosos de su carrera, sinceramente espero escuchar pronto una nueva placa, sobre todo después de la grata sorpresa que fue para mí “Hegemony”. Fernando Serani / MetalEyeWitness. |
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